Didáctica del Lenguaje Musical. Elena Pomares

UNA HERRAMIENTA PARA LA AUDICIÓN: EL DICTADO

2012-01-15T18:57:00.004+01:00

Os presento una página a través del blog de una compañera. Es una página que contiene dictados organizados en 4 niveles. Hay dictados melódico-rítmicos en modo mayor y menor, dictados rítmicos y dictados armónicos.

Hay 4 niveles de dificultad progresiva. En cada nivel hay dictados melódico-rítmicos (llamados simplemente melódicos o dictados mayores y menores), dictados rítmicos y dictados armónicos (dictados de acordes, para niveles más altos). Debéis elegir los dictados que queráis (los temas que se trabajan en cada serie de dictados están descritos en francés, pero podéis verlos en inglés modificando el idioma de la web). Están ordenados por dificultad. Marcáis los dictados que queráis en la primera, ya que la segunda columna sólo muestra las soluciones.
Después, pincháis en el botón de descarga (Télécharger o Download). Tendréis un archivo comprimido. Después de descomprimirlo, podréis ver los archivos mp3 con los dictados y los archivos pdf con las soluciones. Hay varios mp3 para cada dictado: en el primero se dan unas instrucciones en francés y suena la escala y los acordes tonales. En esas instrucciones suelen decir el compás y la tonalidad. La tonalidad se entiende bien, aunque se diga en francés. Si no entendéis la indicación del compás, esperad a escuchar el dictado: siempre suenan antes dos compases de espera con percusión.
En los siguientes archivos mp3 sonarán el dictado completo y el dictado por fragmentos (generalmente 4). Cada fragmento termina CON LA PRIMERA NOTA DEL SIGUIENTE (por ejemplo: dos compases y una nota del siguiente).

http://solfege.ccdmd.qc.ca/telechargement.php

Animaros a practicar el dictado musical, que suele ser la cuenta pendiente de muchos estudiantes... La imagen, creada por una compañera de blog, Adriana, os ayudará a comprender mejor el manejo de la página.

MECANISMOS DE APRENDIZAJE

2011-12-25T23:06:00.003+01:00

La pedagogía musical avanza junto a otros campos culturales impulsados por el binomio alumno-profesor y por la amplia información y avances técnicos producidos en estos últimos años. La sensibilización de la música debe ser temprana y de modo gradual partiendo de la experiencia, mediantela cual desarrollaremos el ritmo y el oído. Es necesario enseñarles a percibir, sentir, escuchar, identificar y realizar. Esto es, PERCIBIR el pulso ya que se encuentra dentro de nosotros con los latidos del corazón por ejemplo. Para practicar el ritmo los alumnos pueden dar palmadas, después se va asociando el ritmo con las figuras rítmicas: imitando los pasos de mamá o papá representamos la negra, imitando los pasos del abuelo o abuela representamos la figura blanca, los pasos de un niño representaría la doble corchea y el gateo de un niño pequeño las cuatro semicorcheas. Se practican las diferentes figuraciones sin nombrar a las figuras. Se combinan "haciendo caminar a toda la familia" con distintos timbres, después con palabras de la siguiente manera:

blanca=mar negra=yo corcheas=bar-co semicorcheas= a-ma-ri-llo

A partir de aquí se hace diferenciar el ritmo binario y ternario, según la acentuación.

SENTIR. El alumnado debe sentir las diferentes combinaciones de figuras. Por ejemplo, el profesor/a marca un ritmo fácil con la mano y el alumnado lo identifica.

ESCUCHAR. Se debe practicar el canto a través de sencillas melodías. Así conseguiremos el desarrollo de la sensibilidad auditiva.

IDENTIFICAR. Escogeremos canciones sencillas con dos sonidos, por ejemplo sol-mi, que se cantarán con letra. Luego el alumnado debe identificar si está cantando "arriba" (sol) o "abajo" (mi) diferenciando la altura de los sonidos (agudo-grave). Una vez identificado se escribe en el pentagrama, así llegamos a REALIZAR. De esta manera se desarrolla la memoria, se utiliza el oído interno, se estimula la capacidad creativa del alumnado, se reconocen las estructuras melódicas de a frase musical y se asocia letra y música.

Los ejercicios propuestos se pueden adaptar a cursos más elevados aplicando fórmulas rítmicas más complejas: síncopas, tresillo, notas a contratiempo, etc. Si desarrollamos todas estas capacidades aseguraremos una buena y completa educación musical del alumno.

2011-10-29T12:44:00.002+02:00

Esta nueva colección de libros Audición, dictados y teoría de Rivera Editores se basa en las teorías de la adquisición del lenguaje y se caracteriza por emplear una metodología que parte de la percepción, para llegar posteriormente a la conceptualización. De ahí que se anteponga el concepto de audición al de teoría en el título. De este modo, se trata de escuchar, interiorizar e imitar y posteriormente discriminar por comparación, improvisar, crear y elaborar. Una vez se integra la estructura o la idea, llega finalmente el concepto teórico, tomando así la experiencia como camino para el verdadero aprendizaje: para un aprendizaje musical significativo.
La experiencia es esa cosa maravillosa que te permite reconocer un error cuando vuelves a cometerlo. (James Jones)

La Audición Musical: Escucha...

2011-10-23T19:45:00.002+02:00

La presentación de los contenidos en el currículo se centra sobre tres grandes ejes: el uso de la voz y su función comunicativa a través del canto, la consideración de los aspectos psicomotores en el desarrollo de la educación rítmica y, finalmente, la escucha musical comprensiva. Por ello el desarrollo del oído musical debe ser un trabajo permanente en el aula.
Saber escuchar desarrolla la sensibilidad auditiva y vocal de los movimientos melódicos, sobre todo si se cantan a capella. De esta manera haremos del oído un instrumento de precisión.
El dictado musical es uno de los medios más eficaces para desarrollar y controlar el nivel cognitivo del alumno, su memoria y su comprensión de formas y estructuras musicales.No obstante, hay otros ejercicios que desarrollan esta capacidad como son los de discriminación de acordes; reconocimiento de timbres distintos; ejercicios de percepción de altura e intensidad, etc. Las ideas de Dalcroze han tenido gran influencia en la formación del oído musical.
La dificultad de estos ejercicios irá en aumento según el nivel en que se encuentre el alumnado.
Como recurso también tenemos las nuevas técnologías. El software de entrenamiento del oído EarMaster puede ser una herramienta de gran ayuda además de motivadora para los ejercicios auditivos de nuestro alumnado.

2011-02-06T17:36:00.002+01:00

A la mayoría de los alumnos les encanta cantar, por ello aquí os dejo un enlace que he encontrado. Se trata de un Karaoke online donde seguramente encontréis muchas de vuestras canciones favoritas. ¡Disfrutadlo!

http://www.cantanding.es/

I CONCURSO VIVE LA MÚSICA

2009-10-01T10:50:00.003+02:00

Con motivo de celebrar el próximo 1º de Octubre, el Día Internacional de la Música, haremos el lanzamiento oficial del I Concurso "Vive la Musica". Para más información dirigirse a la siguiente dirección:
concursovivelamusica@gmail.com

El Ábaco Musical

2009-04-26T16:41:00.003+02:00

El Ábaco Musical integra los principales conceptos de teoría de la música relacionándolos entre si de una forma lógica y ordenada. Esta rueda de contenidos se presenta para los distintos niveles: elemental, medio y superior. Es de sencillo manejo. En cada una de sus doce posiciones se tiene una tonalidad mayor y su relativa, los intervalos a partir de la tónica de la escala mayor, los acordes principales de ambas tonalidades y sus arpegios, las armaduras, etc. Conceptos que son básicos en cualquier estilo musical: clásica, jazz, etc.

Además los contenidos de la página web aparecen distribuidos por niveles con explicaciones claras de cada uno de los contenidos así como sus diferentes aplicaciones incluida la improvisación. Resulta un gran recurso para la educación musical. Para ampliar información se puede consultar en:

http://www.ruedaarmonica.com/

CaChaRReAnDo

2009-04-13T00:17:00.008+02:00

La práctica instrumental permite al alumno/a la respuesta a sus conceptos musicales adquiridos de modo directo. La adquisición de conocimientos como la lectura, estructuras formales, sintaxis musical, etc. hace más rico y atractivo el trabajo por medio de la práctica instrumental.
El conocimiento previo del esquema corporal es necesario para el manejo de cualquier instrumento, por ello debemos empezar por ejercicios que fomenten la destreza y la imaginación de los niños usando su propio cuerpo como instrumento: voz, palmas, chasquidos, rodillas y pies. La práctica se basará en un principio en la imitación para pasar poco a poco a la improvisación. El aprendizaje conlleva el desarrollo del esquema corporal a través del conocimiento y exploración de las posibilidades sonoras y tímbricas de su propio cuerpo.
Los instrumentos de pequeña percusión añaden riqueza sonora a las actividades rítmicas. Son unos recursos didácticos insuperables aplicables a todos los conceptos del Lenguaje Musical. Con ellos practicaremos el acompañamiento rítmico, ostinatos rítmicos, diálogo pregunta-respuesta o estrofa-estribillo, estudio de la lectura rítmica y diferenciación sonora.
Entre sus aplicaciones didácticas podemos destacar:
-Marcación del pulso y el acento.
-Realización del ritmo.
-Resaltar un ostinato o una parte de la canción.
-Contrastar frases.
-Identificación tímbrica.
Por último decir que todos los métodos contemporáneos de pedagogía musical sugieren actividades de percusión corporal y con instrumentos de pequeña percusión para mejorar el estudio y la percepción rítmica a todos los niveles. Se combina con la expresión corporal, baile e improvisación. También resulta un divertido acompañamiento al canto colectivo.

Aunque esta práctica es más común en educación primaria y secundaria no olvidemos que en los Conservatorios enseñamos MÚSICA, tanto a amarla como a comprenderla y estos recursos resultan imprescindibles para el aula.

Un manual interesante para llevar a cabo estos ejercicios es el de Antonio J. Alcázar Aranda, 88 temas para voz e instrumental ORFF. Materiales didácticos para la Educación Musical en Primaria y Secundaria. Editorial: Mundimúsica Ediciones, S.L. / Madrid, 1999.

Otro manual pero de disponibilidad más irregular es Canciones y Percusiones. Manual para la enseñanza creativa del solfeo elemental, de Allende Martínez, Gina.

El Dibujo Musical

2009-04-11T21:40:00.003+02:00

El canto ayuda a estimular a los niños y jóvenes a vincularse con la música y al arte en general. Aquí la voz es el único instrumento. Mediante ella se canta, se entona, se recita, se tararea… hasta encontrar la personalidad de cada voz.
El estudio de la línea melódica engloba una percepción auditiva y visual de la frase completa, la semejanza entre las frases y el equilibrio estético de la melodía. En las clases de Lenguaje Musical (también puede practicarse en las de instrumento con la melodía del tema de la obra) se puede representar con curvas, flechas, dibujos, gestos o movimientos corporales en forma de baile o improvisación.
La presentación de los contenidos en el currículo se centra en el uso de la voz y su función comunicativa a través del canto. Todas las estructuras se introducirán siempre cantando y utilizando la fononímia. Este método tiene la ventaja de que los alumnos se concentran sólo en la entonación. Respecto al canto de una partitura se procederá de la siguiente manera:

-El profesor canta la primera parte de la melodía, los alumnos la continúan familiarizándose con la estructura practicada escuchándola primero.
-Los alumnos cantan por turnos.
-Los alumnos cantan una parte en voz alta y la otra en silencio, imaginándola con oído interior.
-Los alumnos entonan la estructura utilizada anteriormente.
-Buscan la nota más aguda y más grave y la entonan junto con la tónica.
-Si hay saltos difíciles se practican antes con ayuda del profesor.

Actividades:

- El profesor propone una pieza para cantar. Después de cantar la canción podemos analizar su forma. Se comienza identificando los elementos repetidos. La forma más frecuentemente será la binaria pregunta-respuesta.
- Se puede repetir el ejercicio con algún acompañamiento a modo de ostinato con instrumental Orff o de forma vocal.
- Practicamos una de las canciones conocidas en diferentes alturas: aguda, media y grave; así, se transporta la canción de oído.
Por último cabe citar el libro de R. Murray Scahfer "Cuando las palabras Cantan" de la editorial Ricordi. Se trata de un ejemplar con un gran valor pedagógico con ejercicios para practicar la inflexión vocal, la improvisación y el canto.

CoN MuCho RiTmO

2009-04-01T11:49:00.008+02:00

LAS SÍLABAS DE DURACIÓN RÍTMICA es un sistema de vocalización inventado por el pedagogo francés Pierre Galin (1786-1822). Este sistema facilita el estudio rítmico apoyando oralmente la duración de un sonido dado. Se emplea el nombre de la figura al referirnos a ella y se utiliza la sílaba de duración al leerla en la práctica. Lo utilizamos en ejercicios sin la melodía a la vez que lo palmeamos. La recitación se hace más musical si utilizamos un tono de voz expresivo con inflexiones parecidas a cuando hablamos. Basado en el uso de una consonante fuerte y una variación de vocales, las figuras rítmicas quedan representadas así:

la negra "ta"
doble corchea "ti-ti"
blanca "ta-a"
semicorcheas "ti-ki-ti-ki"
corchea+doble semicorchea "ti-ti-ri" etc...

La práctica de este método es muy habitual en música en primaria y secundaria quedando un poco olvidado dentro de la enseñanza del Lenguaje Musical en los Conservatorios y, sin embargo, resulta bastante útil para la comprensión de la duración y asimilación cognitiva de los esquemas rítmicos.

Existen muchas actividades que resaltan el estudio rítmico:

-Juegos atractivos con un grupo de esquemas que se palmearán y repetirán a modo de "eco" o que deberán identificar los alumnos/as en el cuaderno a modo de dictado. Después cada alumno/a puede inventar uno, los demás lo repiten e intentan escribirlo también. Se empezarán con esquemas sencillos y a medida que avance el curso o los cursos se irá aumentando la dificultad con grupos de valoración especial, puntillos, síncopas, etc.

-"El Mensaje Telefónico": se colocan cinco niños en "fila india". El último golpea silenciosamente un esquema rítmico sobre los hombros del de delante. Éste repite el esquema sobre los hombros del siguiente y así sucesivamente hasta llegar al primer niño de la fila que palmea el esquema con sílabas rítmicas para comprobar que ha llegado correctamente el mensaje.

-Los esquemas se pueden recalcar tocándolos con instrumentos percusivos.

-Cualquier esquema puede servir como ostinato rítmico para acompañar una canción o ejercicio.

Después de estos y otros muchos más ejercicios que se pueden practicar en la clase de Lenguaje Musical como actividades de inicio y motivación, pasamos a la lectura en el pentagrama la cual resultará mucho más cómoda y fluida, los alumnos/as muestran más disposición y su nivel de comprensión es más elevado.

En el enlace que se muestra aparecerán diferentes recursos con los que podremos practicar los esquemas rítmicos, entre otros ejercicios. También en las páginas referidas en "Recursos On Line" de este Blog podremos encontrar más actividades sobre esta práctica.

RiTmEaNdO

2009-03-24T11:07:00.003+01:00

Estudios de pedagogía musical coinciden en que la iniciación del ritmo debe hacerse a través del lenguaje y del cuerpo. A partir de él se trabaja y se desarrolla la percepción, improvisación, creatividad, la grafía musical y la lectura. Los conceptos a tratar serán: el sentido del tiempo, del compás binario y ternario, acentuación, duración de los sonidos y la diferenciación entre el tiempo y el ritmo. Los juegos por medio del “eco” o improvisando a modo de “pregunta-respuesta” con el lenguaje (nombres, rimas, poesías, adivinanzas, trabalenguas…) fomentarán el sentido rítmico. El pulso es el concepto más básico que existe, podemos poner ejemplos de “pulso constante” mediante analogías como el bombeo del corazón, el goteo del grifo o el tic-tac del reloj. Además podemos marcarlo en partes del cuerpo al cantar, andar el pulso o tocando en instrumentos de pequeña percusión. Asimismo podemos representar los pulsos con plicas de figura de negra en la pizarra mientras cantamos una canción. Una vez establecido el pulso diferenciaremos entre los pulsos fuertes y débiles. Esto lo podemos hacer a través de ostinatos corporales o con los instrumentos percusivos y representando el acento debajo de las plicas de negras que escribimos antes. Después se añaden las líneas divisorias, la doble barra y la medida. Respecto a la duración de los sonidos el modo más fácil para introducir el ritmo es a través de la letra de las canciones. La rítmica nos lleva al primer contacto con la improvisación, primero con el cuerpo, luego con instrumentos de pequeña percusión y finalmente con el estudio de la lectura rítmica. Así llegamos a la grafía musical y a la lectura de las notas. La dificultad de las diferentes actividades irá en aumento según el momento evolutivo en el que se encuentre el alumnado. Es indudable que éste muestra mayor disposición hacia actividades que dinamizan más la clase, por ello la lectura musical apoyada en procedimientos activos proporcionarán un aprendizaje más funcional y duradero. En la entrada siguiente se presenta una propuesta de actividades rítmicas que podemos llevar a cabo en el aula.

Dooo, Reee, Miii...

2009-03-07T20:32:00.003+01:00

El canto colectivo es la mejor forma de comienzo en la educación musical. En música, un alumno debe poseer la habilidad de cantar canciones y de expresar ideas musicales. La Metodología Kodály es conocida por su énfasis en los aspectos melódicos, armónicos y auditivos y por el uso de la participación activa para descubrir cada nuevo concepto en vez del acercamiento teórico de los métodos antiguos. La grandeza de esta pedagogía es lo completa que es, desde iniciar el amor por la música en un niño de párvulos hasta analizar las voces en una fuga de J. S. Bach con el solfeo relativo. Propone el uso de la música folklórica como base inicial que abrirá camino a la aplicación y mejor comprensión de la música clásica.
Cuando un alumno entra en el Conservatorio corresponde fundamentalmente a la asignatura de Lenguaje Musical la enseñanza de la entonación, lectura, escritura, creación y audición, ésta debe tener carácter constructivista llevando a cabo un proceso acumulativo cuya dificultad irá en aumento según el momento evolutivo en el que se encuentre el alumnado. Esta idea la manifiesta así Violeta Hemsy de Gainza:”Los contenidos del aprendizaje se irán ampliando en círculos concéntricos cada vez mayores en vez de progresar en un sentido lineal”. Por tanto, para introducir al alumnado al canto, las exposiciones de los contenidos deberían ser siempre mediante canciones. Para Kodály la enseñanza de las canciones de oído es la base de toda pericia musical. Además, la memorización de la letra facilita la retención y asimilación de la melodía. Los niños primero aprenderán por imitación y ésta les llevará a desarrollar la creatividad. Por ejemplo, la canción Ambó Ható, nos sirve para trabajar la negra, doble corchea, la anacrusa, el compás binario y el concepto de agudo-grave.
Por tanto, con esta minuta, se invita a que en nuestras clases siempre aflore el canto y la entonación a primera vista, que se embellezca éste con ostinatos, cánones y ejercicios sencillos a dos voces, practicando diferentes inflexiones y timbres que ayudan a modular la voz en el canto.

MÚSICA GRÁFICA

2009-02-22T13:27:00.011+01:00

A continuación se exponen dos musicogramas: la primera imagen corresponde al Amor Brujo de Manuel de Falla y la segunda (abajo) al Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, con el fin de practicar la audición en el aula de una forma activa. Van dirigidos a todos aquellos docentes que quieran poner en marcha este recurso en sus clases y, especialmente, al profesorado que imparte enseñanzas musicales en los Conservatorios, tanto a los que preparan la asignatura de Lenguaje Musical como a los que desarrollan la clase individual de instrumento u otras clases colectivas. Por medio de este recurso dinamizaremos más las clases y a la vez motivaremos a nuestro alumnado. En las clases de Lenguaje Musical resulta muy positivo para seguir e interiorizar el ritmo y la melodía, identificar auditivamente motivos melódicos a través de gestos o movimientos e incluso crear un acompañamiento corporal o con instrumental Orff a modo de ostinato. También resulta ideal para realizar un análisis de la obra: temas, repeticiones, situación en la historia, etc. Ésto último puede resultar muy bueno en la clase de instrumento para situar al alumno en el contexto y hacerse con una visión de la obra que posteriormente va a estudiar.

Se han elegido estos dos musicogramas porque representan la música española. Con motivo del día de Andalucía se propone la audición de la Obra El Amor Brujo (Danza Ritual del Fuego) del gaditano Manuel de Falla, que representa la esencia del nacionalismo musical español. La obra recoge la esencia folclórica de la Andalucía trágica. Con El Concierto de Aranjuez se pretende destacar el papel de la guitarra como un instrumento de gran valor artístico y representativo de la música española y andaluza. Se representa el 2º Tiempo. Siguiendo el dibujo se localizará la estructura de la obra y se comprenderá mejor el sentimiento expresivo de la guitarra en su juego sonoro con la orquesta.

Podemos encontrar otros musicogramas en el siguiente enlace:
www.recursos-musicales.com.ar/musicogramas.html

El Latido de la Música

2009-02-08T23:00:00.007+01:00

El principal destinatario de cualquier acción educativa es el alumno, por lo que la práctica educativa en el aula se adaptará a su desarrollo integral. Si facilitamos que sea capaz de establecer relaciones entre los conocimientos y experiencias musicales que ya posee con la nueva información que le transmitimos, potenciaremos un verdadero aprendizaje significativo. La acción pedagógica se dirigirá a fomentar la capacidad rítmica y auditiva que le proporcione la autonomía para seguir profundizando posteriormente en el aprendizaje del lenguaje. Asimismo, es esencial que los alumnos y alumnas vean que lo aprendido es útil en su práctica instrumental. Por ello, esta lectura la centraré en el desarrollo de la educación rítmica que llevo a cabo en el aula para quien le pueda concernir. Como recursos podemos utilizar en nuestras clases sílabas de duración rítmicas sacadas del método francés de Galin-Paris-Chavé, que da una sílaba diferente a cada figura rítmica, ideal para leer ritmos, hacer dictados o melodías. La práctica rítmica con palmadas e instrumentos percusivos ayudará bastante a la interiorización del sentido rítmico así como las rimas, adivinanzas, trabalenguas, ritmos en “eco”, los juegos tradicionales y la expresión corporal a través de la dramatización (para recitar con gestos correspondientes) que mejorarán la coordinación tan requerida después en la práctica instrumental, además de servir para expresarse a través de la música y disfrutar del compañerismo. Esta relación ritmo-lenguaje es una faceta importante en el método Orff. Posteriormente debemos marcar la importancia de ejecutar los ritmos con movimiento por medio del cuerpo a modo de J. Dalcroze. Esto nos llevará al primer contacto con la improvisación y de esta manera fomentar la creatividad: diálogo “pregunta-respuesta”, ostinatos rítmicos o la repetición pueden ser algunos ejercicios. Finalmente pasaremos a la fase de lectura sobre el pentagrama. Como actividad de ampliación o refuerzo la técnica del musicograma resulta también muy eficaz para visualizar la música a modo descriptivo llegando a la comprensión plena de la misma a través de la audición activa. En la imagen se muestra un ejemplo del Aleluya de Haendel mediante la cual se podrán diferenciar la clasificación de las voces. También el ejercicio contribuye al desarrollo rítmico mediante la pulsación y el texto y a valorar la importancia del silencio destacando el que aparece antes del final de la audición.

La Música como Lenguaje Artístico

2009-01-27T11:24:00.008+01:00

Pocas analogías muestran tantos puntos comunes y de tan variada índole como la que se pueda establecer entre la música y el lenguaje. Como en el lenguaje, el ser humano comienza a adquirir la capacidad de comprensión y la expresión musical en los primeros años de su existencia. Estos aprendizajes actúan de forma relacionada, como demuestra el uso de canciones populares durante la infancia. Por ello, los contenidos del Lenguaje Musical plantean un entendimiento práctico de todos los aspectos del hecho musical, desarrollando capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas; dirigiendo la acción pedagógica hacia un sistema de enseñanza-aprendizaje constructivo que debe partir de un material folklórico que capte la atención de nuestro alumnado.

Bienvenido/a

2009-01-14T18:12:00.003+01:00

¡Bienvenid@ a mi blog!
Este blog pretende servir de apoyo al sistema enseñanza-aprendizaje del área de Lenguaje Musical. Encontraréis tanto enlaces a páginas donde aparecen recursos divertidos e interesantes para la práctica del Lenguaje Musical: fichas, juegos, etc. como otros archivos o comentarios que os puedan interesar. Espero que os guste.
¡Un Saludo!