La Competencia Digital en el Lenguaje Musical

 

La Competencia Digital, hoy día, supone un conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes y estrategias que se requieren para el uso de los medios digitales y de las tecnologías de información y comunicación.

A continuación os presento este recurso que fue premiado en el Concurso de Programas y Páginas Web Educativas convocado por la Consejería de Educación.

Introduce el lenguaje musical de una forma muy sencilla e interactiva. Recoge los contenidos básicos de lenguaje musical. Nos permite Analizar, aplicar, comprender, asociar, contextualizar, interactuar, describir, reproducir, evaluarse.

A continuación os dejo el enlace y ¡a practicar mucho lenguaje musical, divirtiéndose!

http://agrega.juntadeandalucia.es//repositorio/03042013/08/es-an_2013040312_9150248/LaMusica/index.htm 

A continuación os hago llegar un nuevo y original material didáctico para la enseñanza de la Teoría Musical  editado por el músico y profesor Agustín Lozano. ¡Espero que os guste!

                                                  El Juego de Cartas Musical
¿CUÁL ES LA IDEA?
Este es un juego “educativo”; pero no comencéis a bostezar todavía, ¡porque es un juego que de verdad se juega! Diseñado por un “jugón”, además de profesor de música, y testado con niños y mayores, el objetivo del diseño del juego siempre ha sido el conseguir que los jugadores aprendan música “por la cuenta que les trae”, para ganar la partida y sin apenas darse cuenta de que aprenden. Juego de Tonos ha sido probado en su versión beta por más de 200 jugadores, que han aportado gran cantidad de feedback.

¿POR QUÉ FUNCIONA?
- Porque es una idea absolutamente original: con un solo mazo de cartas puede jugarse a muchísimos juegos diferentes, siempre aprendiendo algo de música.
- Porque puede ser jugado tanto dentro de una clase como en familia.
- Porque es totalmente personalizable; prácticamente cada uno de los 14 juegos puede ajustarse para adecuarse al nivel de los jugadores.
- Porque es un recurso didáctico ameno y divertido para las clases de música.
- Porque se aprende de manera inconsciente, sólo con el objeto de ganar la partida.
- Porque tiene juegos específicos para pianistas, guitarristas, cualquier músico de instrumentos de cuerda, o cualquiera que quiera aprender a leer las notas en un pentagrama.
- Porque contiene muchos juegos sencillos y rápidos, ¡en los que uno se ríe mucho!
- Porque también contiene juegos a los que se puede jugar sin necesidad de ningún tipo de conocimientos de música.
- Porque para los jugadores con conocimientos de teoría musical es un auténtico reto.
- Porque contiene juegos con mecánicas interesantes en sí mismas, y aún así cualquiera de los juegos se aprende en cinco minutos.
- Porque contiene cartas tramadas de alta calidad.
- Porque muchos de los juegos se pueden adaptar para tocar las notas con tu instrumento.
- Porque es independiente del idioma: su idioma es la música. Incluso las notas vienen en notación anglosajona y latina.
- Porque incorpora guías didácticas para profesores y cartas de ayuda para los jugadores.
- Porque además de los 14 juegos, los jugadores interesados reciben las reglas de nuevos juegos por medio de la web www.juegodetonos.com.

DESCRIPCIÓN:

Juego de Tonos es un set de 14 juegos musicales de distintos tipos en los cuales los jugadores aprenden a reconocer acordes, escalas, modos musicales, figuras rítmicas, notas en el pentagrama e incluso un mástil de guitarra. Consta de 52 cartas representando notas musicales y figuras rítmicas, con la ayuda de círculos de quintas impresos en cada carta, y divididas en diferentes palos por colores, a las que se unen cartas especiales de comodines.Se compone de muchos juegos distintos, con distintas mecánicas y objetivos: conseguir más puntos o cartas que los adversarios, ser el primero en quedarse sin cartas, mover las cartas a ciertos lugares sobre la mesa, etc. En todos los juegos existen dos niveles de dificultad que tener presentes: el nivel “musical” y el nivel de estrategia, y ambos son absolutamente independientes. El nivel de estrategia depende del juego en particular, mientras que el nivel musical puede regularse en la gran mayoría de los juegos, dependiendo de las combinaciones que se tomen por válidas, escalas más o menos avanzadas, acordes con más o menos notas, figuras rítmicas que formen compases más o menos complejos. Algunos de los juegos son hasta para 10 jugadores, otros son solitarios, para 2 jugadores, e incluso en otros se puede jugar por equipos o en modo cooperativo. En algunos de los juegos se utilizan peones, y también se incluyen dos juegos de cartas y tablero adicionales. Estos dos juegos son PianoGrama, en el cual el tablero es a la vez un pentagrama y un piano, dependiendo de la orientación en que se coloque, y Diapasón, en el cual el tablero representa un mástil de guitarra u otro instrumento de cuerda. Para empezar, juegos cortos y divertidos, en los que no hay turnos y se trata de ser el más rápido en encontrar combinaciones o en colocar las cartas, que son los que más gustan a los niños que comienzan a aprender música. También contiene juegos de nivel intermedio, en algunos casos similares a conocidos juegos de cartas, pero transformados para que se premien los conocimientos musicales. Por otro lado, ofrece también algunos juegos de mecánica totalmente original, con un alto componente de estrategia, y la cantidad de conocimientos musicales que los jugadores elijan. Así, por ejemplo, entre las opciones está la de jugar al juego base (Isla de Tonos) convirtiéndolo en un verdadero puzzle en el que hay que tener en cuenta a la vez acordes, escalas, figuras rítmicas, colores y movimientos de las cartas y las fichas de los jugadores. Pero también es posible jugarlo sin necesidad alguna de conocimientos musicales, simplemente con símbolos y colores que no hay que relacionar con la música, para los aficionados a los juegos, que disfrutarán de su componente estratégico.
Diseñado también desde un punto de vista didáctico, Juego de Tonos incluye una gradación de los juegos según los conceptos musicales que se usan en ellos, y una guía didáctica para ser usada por los profesores de música. El juego es totalmente independiente del lenguaje, salvo por las instrucciones, que están disponibles en inglés y castellano.

CONTENIDOS:

• 1 mazo de 52 naipes tramados de alta calidad.
• Tableros para los juegos “PianoGrama” y
• “Diapasón”.
• 4 peones.
• 32 páginas de instrucciones.
• Cartas de ayuda para escala y acordes.
• JUEGOS:
• Tenuto
• Playback
• Tutti
• Da Capo
• Obbligato
• Presto
• 5x5
• Isla de Tonos
• Baile de Intervalos
• Ostinato
• ¡Tono!
• Canon
• PianoGrama
• Diapasón

AUDICIÓN, DICTADOS Y TEORÍA 2

                                              

Ya está a la venta el segundo volúmen de Audición, dictados y teoría de Impromptu Editores. Este libro continúa la metodología del primero basada en la adquisición del lenguaje musical partiendo de la percepción, para llegar posteriormente a la conceptualización. Las obras en papel se complementan con un CD.

Artículo de Violeta Hemsy de Gainza. La reforma de las enseñanzas en los Conservatorios

A continuación os dejo un artículo de Violeta Hemsy de Gainza, el cual nos lleva a la reflexión sobre las enseñanzas de música en los conservatorios de Andalucía.

Carta de Apoyo al Manifiesto de la Red de Profesores de Composición y Musicología de Andalucía

Publicada en el Blog “Reforma Grado Medio Música Andalucía”

Violeta Hemsy de Gainza envió una Carta de Apoyo al Manifiesto sobre la Reforma del Grado Medio elaborado por la Red de Profesores de Composición y Musicología de Andalucía.

Sobre el MANIFIESTO por la EDUCACIÓN MUSICAL

(Para la Red de Profesores de Composición y Musicología, Andalucía)
En los países latinos (donde la euforia que acompaña los cambios educativos suele alternar, inevitablemente, con la pasividad y el estancamiento que producen las maniobras básicas de neutralización de aquellos), tanto en América como en Europa, se observan últimamente por parte de los docentes de música, distintas formas de movilización tendientes al logro de una mayor y más justa participación en las políticas culturales y educativas.
Nos llegan en estos días noticias, desde Brasil, Costa Rica y España, acerca de reformas, contrarreformas y manifiestos que, a grandes rasgos, coinciden con lo que está sucediendo en Argentina en el campo educativo.

Es saludable manifestarse. En cultura y educación no hay nada más negativo que la indiferencia, permanecer al margen. Por eso, cualquier movimiento constructivo en el seno de la ciudadanía, debería ser saludado como un presagio de tiempos mejores para la educación, en especial para la educación artística, ya que ésta siempre fue -y continúa siendo- objeto de un trato ambivalente: de amoroso respeto y calificación, por un lado, pero de incomprensión, desconocimiento y discriminación por el otro.
Es evidente que la educación musical de nuestros países precisa urgentemente mejorarse, actualizarse. En este necesario proceso de rescate debería participar un grupo muy amplio e integrado de profesores, alumnos, ex -alumnos, padres, pensadores, filósofos, políticos, estadistas, y no solamente –como suele suceder- un reducido número de administradores y técnicos, voceros ineludibles de las ideologías políticas vigentes.
En los tiempos que corren, luego de tantos siglos de lucidez y reflexión, la Música ya no debería necesitar ser defendida ni justificada por su condición de lenguaje y alimento básico, imprescindible, para los seres humanos de todas las edades (desde el nacimiento –y aún antes- hasta la muerte), razas, condiciones sociales, capacidades físicas y mentales.
La Música, objeto universal, si lo hay, del deseo y el placer de la gente, ha motivado por sus virtudes especiales reflexiones memorables de filósofos, pensadores y artistas a través de todas las épocas. Por otra parte, la Educación Musical, la puerta de acceso más específica y directa –sobre todo, la más democrática- hacia la Música, debería ser hoy definitivamente consagrada como derecho humano inalienable y como herramienta privilegiada para cualquier tipo de intervención educativa, terapéutica y social.
Frente a la contundencia de la Música y de su acción positiva sobre los seres humanos, sería obvio pensar que es obligación de toda sociedad progresista y actualizada instrumentar las condiciones básicas necesarias para que la Educación Musical pueda llegar y beneficiar a todas las personas, como parte sustancial del currículo escolar de todos los niveles e integrar lógicamente, por otra parte, el repertorio básico de las opciones vocacionales, profesionales y laborales de los jóvenes en el mundo de hoy, a la par de las Humanidades, las Ciencias, las Tecnologías y las diferentes Expresiones Artísticas.
Por lo que acabamos de expresar, los movimientos que en la actualidad se observan en el seno de los colectivos docentes de los diferentes países, en el mundo latino, deberían ser interpretados como un signo positivo, en el sentido de una más amplia y profunda toma de conciencia frente a un tema que realmente incumbe a toda la comunidad. Sentimos sinceramente que, en este momento tan especial, corresponde que las autoridades educativas se dispongan a atender seriamente el pedido de los docentes que, felizmente, han llegado a sentir de un modo impostergable la necesidad de participar, de manifestarse, y aportar a los procesos de cambio educativo sus respectivos puntos de vista, basados en el conocimiento y la experiencia profesional.
(Buenos Aires, Diciembre 2006)
Violeta Hemsy de Gainza
Fundadora y Presidenta Honoraria del FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical)

UNA HERRAMIENTA PARA LA AUDICIÓN: EL DICTADO

Os presento una página a través del blog de una compañera. Es una página que contiene dictados organizados en 4 niveles. Hay dictados melódico-rítmicos en modo mayor y menor, dictados rítmicos y dictados armónicos.

Hay 4 niveles de dificultad progresiva. En cada nivel hay dictados melódico-rítmicos (llamados simplemente melódicos o dictados mayores y menores), dictados rítmicos y dictados armónicos (dictados de acordes, para niveles más altos). Debéis elegir los dictados que queráis (los temas que se trabajan en cada serie de dictados están descritos en francés, pero podéis verlos en inglés modificando el idioma de la web). Están ordenados por dificultad. Marcáis los dictados que queráis en la primera, ya que la segunda columna sólo muestra las soluciones.
Después, pincháis en el botón de descarga (Télécharger o Download). Tendréis un archivo comprimido. Después de descomprimirlo, podréis ver los archivos mp3 con los dictados y los archivos pdf con las soluciones. Hay varios mp3 para cada dictado: en el primero se dan unas instrucciones en francés y suena la escala y los acordes tonales. En esas instrucciones suelen decir el compás y la tonalidad. La tonalidad se entiende bien, aunque se diga en francés. Si no entendéis la indicación del compás, esperad a escuchar el dictado: siempre suenan antes dos compases de espera con percusión.
En los siguientes archivos mp3 sonarán el dictado completo y el dictado por fragmentos (generalmente 4). Cada fragmento termina CON LA PRIMERA NOTA DEL SIGUIENTE (por ejemplo: dos compases y una nota del siguiente).

http://solfege.ccdmd.qc.ca/telechargement.php

Animaros a practicar el dictado musical, que suele ser la cuenta pendiente de muchos estudiantes... La imagen, creada por una compañera de blog, Adriana, os ayudará a comprender mejor el manejo de la página.

MECANISMOS DE APRENDIZAJE

La pedagogía musical avanza junto a otros campos culturales impulsados por el binomio alumno-profesor y por la amplia información y avances técnicos producidos en estos últimos años. La sensibilización de la música debe ser temprana y de modo gradual partiendo de la experiencia, mediantela cual desarrollaremos el ritmo y el oído. Es necesario enseñarles a percibir, sentir, escuchar, identificar y realizar. Esto es, PERCIBIR el pulso ya que se encuentra dentro de nosotros con los latidos del corazón por ejemplo. Para practicar el ritmo los alumnos pueden dar palmadas, después se va asociando el ritmo con las figuras rítmicas: imitando los pasos de mamá o papá representamos la negra, imitando los pasos del abuelo o abuela representamos la figura blanca, los pasos de un niño representaría la doble corchea y el gateo de un niño pequeño las cuatro semicorcheas. Se practican las diferentes figuraciones sin nombrar a las figuras. Se combinan "haciendo caminar a toda la familia" con distintos timbres, después con palabras de la siguiente manera:

blanca=mar negra=yo corcheas=bar-co semicorcheas= a-ma-ri-llo

A partir de aquí se hace diferenciar el ritmo binario y ternario, según la acentuación.

SENTIR. El alumnado debe sentir las diferentes combinaciones de figuras. Por ejemplo, el profesor/a marca un ritmo fácil con la mano y el alumnado lo identifica.

ESCUCHAR. Se debe practicar el canto a través de sencillas melodías. Así conseguiremos el desarrollo de la sensibilidad auditiva.

IDENTIFICAR. Escogeremos canciones sencillas con dos sonidos, por ejemplo sol-mi, que se cantarán con letra. Luego el alumnado debe identificar si está cantando "arriba" (sol) o "abajo" (mi) diferenciando la altura de los sonidos (agudo-grave). Una vez identificado se escribe en el pentagrama, así llegamos a REALIZAR. De esta manera se desarrolla la memoria, se utiliza el oído interno, se estimula la capacidad creativa del alumnado, se reconocen las estructuras melódicas de a frase musical y se asocia letra y música.

Los ejercicios propuestos se pueden adaptar a cursos más elevados aplicando fórmulas rítmicas más complejas: síncopas, tresillo, notas a contratiempo, etc. Si desarrollamos todas estas capacidades aseguraremos una buena y completa educación musical del alumno.

Esta nueva colección de libros Audición, dictados y teoría de Rivera Editores se basa en las teorías de la adquisición del lenguaje y se caracteriza por emplear una metodología que parte de la percepción, para llegar posteriormente a la conceptualización. De ahí que se anteponga el concepto de audición al de teoría en el título. De este modo, se trata de escuchar, interiorizar e imitar y posteriormente discriminar por comparación, improvisar, crear y elaborar. Una vez se integra la estructura o la idea, llega finalmente el concepto teórico, tomando así la experiencia como camino para el verdadero aprendizaje: para un aprendizaje musical significativo.
La experiencia es esa cosa maravillosa que te permite reconocer un error cuando vuelves a cometerlo. (James Jones)