MECANISMOS DE APRENDIZAJE

La pedagogía musical avanza junto a otros campos culturales impulsados por el binomio alumno-profesor y por la amplia información y avances técnicos producidos en estos últimos años. La sensibilización de la música debe ser temprana y de modo gradual partiendo de la experiencia, mediantela cual desarrollaremos el ritmo y el oído. Es necesario enseñarles a percibir, sentir, escuchar, identificar y realizar. Esto es, PERCIBIR el pulso ya que se encuentra dentro de nosotros con los latidos del corazón por ejemplo. Para practicar el ritmo los alumnos pueden dar palmadas, después se va asociando el ritmo con las figuras rítmicas: imitando los pasos de mamá o papá representamos la negra, imitando los pasos del abuelo o abuela representamos la figura blanca, los pasos de un niño representaría la doble corchea y el gateo de un niño pequeño las cuatro semicorcheas. Se practican las diferentes figuraciones sin nombrar a las figuras. Se combinan "haciendo caminar a toda la familia" con distintos timbres, después con palabras de la siguiente manera:

blanca=mar negra=yo corcheas=bar-co semicorcheas= a-ma-ri-llo

A partir de aquí se hace diferenciar el ritmo binario y ternario, según la acentuación.

SENTIR. El alumnado debe sentir las diferentes combinaciones de figuras. Por ejemplo, el profesor/a marca un ritmo fácil con la mano y el alumnado lo identifica.

ESCUCHAR. Se debe practicar el canto a través de sencillas melodías. Así conseguiremos el desarrollo de la sensibilidad auditiva.

IDENTIFICAR. Escogeremos canciones sencillas con dos sonidos, por ejemplo sol-mi, que se cantarán con letra. Luego el alumnado debe identificar si está cantando "arriba" (sol) o "abajo" (mi) diferenciando la altura de los sonidos (agudo-grave). Una vez identificado se escribe en el pentagrama, así llegamos a REALIZAR. De esta manera se desarrolla la memoria, se utiliza el oído interno, se estimula la capacidad creativa del alumnado, se reconocen las estructuras melódicas de a frase musical y se asocia letra y música.

Los ejercicios propuestos se pueden adaptar a cursos más elevados aplicando fórmulas rítmicas más complejas: síncopas, tresillo, notas a contratiempo, etc. Si desarrollamos todas estas capacidades aseguraremos una buena y completa educación musical del alumno.

Esta nueva colección de libros Audición, dictados y teoría de Rivera Editores se basa en las teorías de la adquisición del lenguaje y se caracteriza por emplear una metodología que parte de la percepción, para llegar posteriormente a la conceptualización. De ahí que se anteponga el concepto de audición al de teoría en el título. De este modo, se trata de escuchar, interiorizar e imitar y posteriormente discriminar por comparación, improvisar, crear y elaborar. Una vez se integra la estructura o la idea, llega finalmente el concepto teórico, tomando así la experiencia como camino para el verdadero aprendizaje: para un aprendizaje musical significativo.
La experiencia es esa cosa maravillosa que te permite reconocer un error cuando vuelves a cometerlo. (James Jones)

La Audición Musical: Escucha...

La presentación de los contenidos en el currículo se centra sobre tres grandes ejes: el uso de la voz y su función comunicativa a través del canto, la consideración de los aspectos psicomotores en el desarrollo de la educación rítmica y, finalmente, la escucha musical comprensiva. Por ello el desarrollo del oído musical debe ser un trabajo permanente en el aula.
Saber escuchar desarrolla la sensibilidad auditiva y vocal de los movimientos melódicos, sobre todo si se cantan a capella. De esta manera haremos del oído un instrumento de precisión.
El dictado musical es uno de los medios más eficaces para desarrollar y controlar el nivel cognitivo del alumno, su memoria y su comprensión de formas y estructuras musicales.No obstante, hay otros ejercicios que desarrollan esta capacidad como son los de discriminación de acordes; reconocimiento de timbres distintos; ejercicios de percepción de altura e intensidad, etc. Las ideas de Dalcroze han tenido gran influencia en la formación del oído musical.
La dificultad de estos ejercicios irá en aumento según el nivel en que se encuentre el alumnado.
Como recurso también tenemos las nuevas técnologías. El software de entrenamiento del oído EarMaster puede ser una herramienta de gran ayuda además de motivadora para los ejercicios auditivos de nuestro alumnado.

A la mayoría de los alumnos les encanta cantar, por ello aquí os dejo un enlace que he encontrado. Se trata de un Karaoke online donde seguramente encontréis muchas de vuestras canciones favoritas. ¡Disfrutadlo!

http://www.cantanding.es/

I CONCURSO VIVE LA MÚSICA

Con motivo de celebrar el próximo 1º de Octubre, el Día Internacional de la Música, haremos el lanzamiento oficial del I Concurso "Vive la Musica". Para más información dirigirse a la siguiente dirección:
concursovivelamusica@gmail.com

El Ábaco Musical

El Ábaco Musical integra los principales conceptos de teoría de la música relacionándolos entre si de una forma lógica y ordenada. Esta rueda de contenidos se presenta para los distintos niveles: elemental, medio y superior. Es de sencillo manejo. En cada una de sus doce posiciones se tiene una tonalidad mayor y su relativa, los intervalos a partir de la tónica de la escala mayor, los acordes principales de ambas tonalidades y sus arpegios, las armaduras, etc. Conceptos que son básicos en cualquier estilo musical: clásica, jazz, etc.

Además los contenidos de la página web aparecen distribuidos por niveles con explicaciones claras de cada uno de los contenidos así como sus diferentes aplicaciones incluida la improvisación. Resulta un gran recurso para la educación musical. Para ampliar información se puede consultar en:

http://www.ruedaarmonica.com/

CaChaRReAnDo

La práctica instrumental permite al alumno/a la respuesta a sus conceptos musicales adquiridos de modo directo. La adquisición de conocimientos como la lectura, estructuras formales, sintaxis musical, etc. hace más rico y atractivo el trabajo por medio de la práctica instrumental.
El conocimiento previo del esquema corporal es necesario para el manejo de cualquier instrumento, por ello debemos empezar por ejercicios que fomenten la destreza y la imaginación de los niños usando su propio cuerpo como instrumento: voz, palmas, chasquidos, rodillas y pies. La práctica se basará en un principio en la imitación para pasar poco a poco a la improvisación. El aprendizaje conlleva el desarrollo del esquema corporal a través del conocimiento y exploración de las posibilidades sonoras y tímbricas de su propio cuerpo.
Los instrumentos de pequeña percusión añaden riqueza sonora a las actividades rítmicas. Son unos recursos didácticos insuperables aplicables a todos los conceptos del Lenguaje Musical. Con ellos practicaremos el acompañamiento rítmico, ostinatos rítmicos, diálogo pregunta-respuesta o estrofa-estribillo, estudio de la lectura rítmica y diferenciación sonora.
Entre sus aplicaciones didácticas podemos destacar:
-Marcación del pulso y el acento.
-Realización del ritmo.
-Resaltar un ostinato o una parte de la canción.
-Contrastar frases.
-Identificación tímbrica.
Por último decir que todos los métodos contemporáneos de pedagogía musical sugieren actividades de percusión corporal y con instrumentos de pequeña percusión para mejorar el estudio y la percepción rítmica a todos los niveles. Se combina con la expresión corporal, baile e improvisación. También resulta un divertido acompañamiento al canto colectivo.

Aunque esta práctica es más común en educación primaria y secundaria no olvidemos que en los Conservatorios enseñamos MÚSICA, tanto a amarla como a comprenderla y estos recursos resultan imprescindibles para el aula.

Un manual interesante para llevar a cabo estos ejercicios es el de Antonio J. Alcázar Aranda, 88 temas para voz e instrumental ORFF. Materiales didácticos para la Educación Musical en Primaria y Secundaria. Editorial: Mundimúsica Ediciones, S.L. / Madrid, 1999.

Otro manual pero de disponibilidad más irregular es Canciones y Percusiones. Manual para la enseñanza creativa del solfeo elemental, de Allende Martínez, Gina.